DE GYLDNE ALTRE & ASKOV BILLEDERNE

De Gyldne Altre & Askov Billederne
Gérard Franceschi
20.9 – 18.10. 2014

Press release in English (pdf)
Gérard Franceschis cv(pdf)
Franceschi Memoireskitse, 1996 (pdf)
Askovserien Inge Bjørn, 2014 (pdf)
2.RUM
DARK MATTER
Jenny Åkerlund (S)
Richard Forster (UK)
Rasmus Rosengaard
Andreas Albrectsen

Curated by Andreas Albrectsen

Et euforisk samarbejde mellem danmarks nok største internationale kunstner og Frankrigs førende museumsfotograf gav i 1960’erne helt nyt liv til vores middelalders bibelske billedfortællinger. Med kunstnerens evne til at komponere fortællingen og fotografens evne til, i lys/skygge-virkninger og med sans for detaljen, at formidle skulpturerne, fik vi et enestående monumentalt værk om Nordens fortid.

På opfordring af tekstilkunstneren Inge Bjørn (f.1925) ser den danske kunstner Asger Jorn (1914-1973) i 1960 en udstilling i Paris med fotografier af Gérard Franceschi (1915-2001). Udstillingen viste den franske fotografs arbejder til en planlagt bog om stenmesteren Gislebertus skulpturer og relieffer fra katedralen Saint Lazare i Autun i Bourgogne fra 1100 tallet. Jorn bliver så betaget af Franceschis måde at levendegøre skulpturernes gamle bibelske historier gennem fotografiet, at han inviterer ham med til Danmark. For i Franceschi ser Jorn den samarbejdspartner, han kan starte realiseringen af sit store bogprojekt om den Nordiske folkekunst, som han havde planlagt siden sidst i 1940’erne.

I 1962 får Inge Bjørn besøg af Jorn og en fransk fotograf i sit hjem på Askov Højskole, og da hun ser fotografens optagelser fra de skånske kirker bliver hun klar over det er samme fotograf som hun sendte Jorn hen og se i Paris. Franceschi tager en bunke 18×24 fotos frem og Jorn, der her ser dem fremkaldt for første gang, udbryder begejstret ”Her er den første bog. Vi laver mindst ti!”. Materialet vokser og hurtigt efter udvides planerne, og der planlæges 32 bind af ”10.000 års Nordisk Folkekunst”.

Udstillingen De Gyldne Altre og Askov Billederne i Galleri Tom Christoffersen viser 10 rammer med fotos fra Nordens gyldne altre, udvalgt og komponeret af Franceschi og Jorn i tresserne for at promovere bogprojektet. Bortset fra et par visninger på højskoler i tresserne har de aldrig før været udstillet. De vises sammen med et bredere udvalg af fotos fra projektet.

Franceschi lavede ikke færre end 26.000 fotografiske optagelser i årene 1961-1965. Bogprojektet kuldsejlede desværre dengang, men blev siden taget op af Borgens Forlag først i 1995 hvor ”Skånes Stenskulptur” udkom og senere i 1999 udkom ”Norden Gyldne Billeder”. Franceschi nåede således at opleve begyndelsen af udgivelserne af de 32 bind og han var utrolig begejstret for ”Nordens Gyldne Billeder”. I dag er der udkommet 7 bind i serien.

Franceschis billeder lever og føles stadig vedkommende den dag i dag. Hans og Jorns særegne fortolkninger af middelalderens billedfortællinger er stadig bevægende og besnærende – som de historier de formidler altid er, dem om kærlighed og sorg, liv og eksistens – død og eftermæle.
Gérard Franceschi (født 17.01.1915 i Bordeaux. Død 04.03.2001 i Amelie les Bains). Franceschi indskriver sig ved marinen som 16 årig og begynder at fotografere i 1932 under sin rekonvalescens på sanatoriet efter en øvelsesulykke. I 1941 starter han ved Musée National des Arts et Traditions populaire, som bliver indgangen til hans karriere ved de franske museer. 1946 – 60 Fotograf ved Musées de France. Musée Guimet – Musée du Louvre. Service de l´architecture – Direction du Tourisme. Som fotograf på talrige udgivelser samarbejdede han bl.a. med de franske forlag: Arthaud, Hachette, Gallimard, Zodiaque, G. le Prat, les Presses Universitaires. Franceschis fotografier af stenmesteren Gislebertus arbejder i Katedralen i Autun var genstand for en stor udstilling i 1960 på Palais de Chaillot under André Malreaux. Det er her han opsøges af den danske maler Asger Jorn med hvem han påbegynder projektet 10.000 Års Nordisk Folkekunst. I 1961- 1965 rejser han i de nordiske lande og realiserer et arkiv på 26.000 negativer med henblik på udgivelsen af bogserien 10.000 Års Nordisk Folkekunst.

2. RUM:
DARK MATTER

Jenny Åkerlund (S)
Richard Forster (UK)
Rasmus Rosengaard
Andreas Albrectsen

Press release in English( pdf)

Kurateret af Andreas Albrectsen
20.9 – 18.10 2014

DARK MATTER viser fire kunstneres fortolkning af tegningens potentiale og kompleksitet. Titlen på udstillingen stammer fra det kosmologiske begreb ”mørkt stof”, som er en ikke-synlig og altomsluttende materie, der udgør hovedparten af universet. I udstillingens kontekst henviser titlen til den sort/hvide æstetik, der er med til at binde de fire udstillende kunstnere sammen. Et andet fællestræk er en konsekvent og tidskonsumerende arbejdsproces. En proces der fordrer en menneskelig tilstedeværelse i et udtryk der pendulerer imellem det meditative og maskinelle.

I udstillingen opleves et topografisk skifte værkerne imellem: fra undersøgelsen af den håndgribelige og rene substans i Rasmus Rosengaards monokrome grafitværker til den mikroskopiske afstand i Jenny Åkerlunds tegnede kopimaskineudsnit af månens overflade. Hos Richard Forster skifter perspektivet til en menneskelig øjenhøjde; I det private snapshot fra DDR museet i Dresden udstilles et udvalg af kameramodeller med tilhørsforhold i en svunden politisk ideologi, og hentyder til en begrænsning af synet i mere end én forstand. Hos Andreas Albrectsen handler det både om at se og om at forsvinde ind i det sete. I midten af den monumentale papirflade sammenstilles to fundne billeder, hvis motivers formelle lighed tilsammen åbner op for et associativt fantasiscenarie. Vejrfænomenet ”skypunch” (et hul i skyen forårsaget af fly) er sat ovenover motivet af en dæmnings ovale overløb. Gennem blyantstegningen forvandles de originale billeders individuelle udsagn til et symbiotisk og nyt billedforhold.

Ifølge den franske filosof Jacques Derrida er al tegning i sin essens blind*. Tegneren er blind idet han eller hun uundgåeligt må kigge på genstanden der repræsenteres (og kan på den vis ikke se hvad, der tegnes på papiret) eller også er tegnerens synsfelt rettet mod repræsentationen mens den bliver til (og er således afskåret fra virkeligheden som han eller hun tegner fra). Dette blinde punkt mellem øjet og hånden kompenseres for af hukommelsen i oversættelsesprocessen. Det er i bevægelsen mellem observationen, erindringen og forestillingen at de fire kunstnere møder hinanden på udstillingen.

* Jacques Derrida. Memoirs of the Blind. The Self-Portrait and Other Ruins.

I Richard Forsters virtuost tegnede udsnit af en glasmontre fra DDR museet i Dresden, står analogkameraerne og spejler sig ud i rummet. Et gennemgående tema i hans praksis er ’Ostalgien’, en ironisk betegnelse for den nostalgiske strømning der opstod i tiden efter DDR statens fald. Forsters tegninger forholder sig til en personlig aflæsning af et kollektivt billedmateriale, og drager paralleller mellem sociale, politiske og kunsthistoriske referencer.

I Jenny Åkerlunds serie af A4 tegninger fra forældede bogudgivelser vises udsnit af månens overflade, som den blev affotograferet inden den første månelanding i 1969. Men det er udsnit omkranset af kopimaskinens velkendte glasoverflade, hvor støvkorn har samlet sig og er med til at lægge yderligere afstand til motiverne og stiller spørgsmålstegn ved vores forståelse af rummet som udvidet begreb.

Rasmus Rosengaards værker befinder sig i et non-repræsentativt univers. Gennem en konstellation af monokrome papirarbejder i grafit, kul og sod undersøger han de sanselige og meditative potentialer i billedfladernes organiske mørke. Rosengaard fornægter på den ene side det figurative, men efterlader samtidigt et menneskeligt præg over arrangementet og ikke mindst de individuelle papirværkers format og forgængelighed.

Udgangspunktet i Andreas Albrectsens blyantstegninger er fundendt billedmateriale. I kraft af motivernes formelle lighed åbner de tilsammen op for et associativt og foruroligende fantasiscenarie. Vejrfænomenet ”skypunch” (et hul i skyen forårsaget af fly) er sat ovenover motivet af en dæmnings ovale overløb. Albrectsen forvandler de originale billeders individuelle udsagn til et symbiotisk billedforhold. Der er en ”alt eller intethed” på spil.

Tak til Ingleby Gallery, Edinburgh and Marie Kirkegaard Gallery, Cph.

Richard Forster (UK (f. 1970) MA i visuelle teorier fra University of East London, 1995. Betydelige udstillinger tæller bl.a. Modern, Ingleby Gallery, Edinburgh , 2014. Slow Looking: Contemporary Drawing, Tate Britain, London, 2012. Drawn from Photography, The Drawing Center, New York, 2011. Inkluderet i VITAMIN D2, Phaidon press 2013. Richard Forster er repræsenteret af Ingleby Gallery, Edingburgh.

Jenny Åkerlund (SE) f. 1984) er uddannet fra Malmø Kunstakademi I 2012. Hendes udstillingsaktivitet omfatter bl.a. Art on Paper, Weatherspoon Art Museum, North Carolina, 2012. Projet Gutenberg, Galerie Jeanroch Dard, Paris, 2011. Our Origins, Museum of Contemporary Photography, Chicago, 2011. Jenny Åkerlund er repræsenteret i samlingen på Museum of Contemporary Photography i Chicago, US.

Rasmus Rosengaard (f. 1979) er uddannet fra det Kongelige Danske Kunstakademi 2007. Seneste udstillinger omfatter ˄ƔƪǷœ på Overgaden institut for samtidskunst i 2014. Variations on Black, Marie Kirkegaard Gallery, 2013. Hans værker er blandt andet repræsenteret i Arkens permanente samling. Rasmus Rosengaard er repræsenteret af Marie Kirkegaard Gallery.

Andreas Albrectsen (f. 1986) er uddannet fra Malmø Kunstakademi i 2013. Seneste udstillinger tæller gruppeudstillingen Understrøm – ung nordisk kunst på ARoS Aarhus Kunstmuseum, 2014. 24 Spaces på Malmø Konsthall og Rummets Rymd – Species of Space på Skissernas Museum I Lund, 2013 .I 2013 debuterede han i København med soloudstillingen The End hos Galleri Tom Christoffersen.