Bagsiden af en blomme

Bagsiden af en blomme
Svend Danielsen, Astrid Svangren, Anna Fro Vodder & Kathrine Ærtebjerg
Curated by Kathrine Ærtebjerg
21.2 – 14.3.2015

The Back Of A Plum – English press release
CV Anna Fro Vodder
CV Kathrine Ærtebjerg
CV Astrid Svangren

Office
Tove Kurtzweil, Lisbet Nielsen & Susanne Wellm

Maleriets traditionelle brug af farve og flade er fælles udgangspunkt for de fire kunstnere på Bagsiden af en blomme, men på hver sin måde udfordrer de konventionerne om værket som en entydig størrelse. Udstillingens særlige sigte er at give et bud på maleriets poetiske muligheder. Hos hver af kunstnerne udtrykkes stemninger og følelser i billeddannelsen gennem deres arbejde med størrelser som spontanitet, sanselighed og kropslig gestik. Forbindelsen til det poetiske, i bredere forstand, understreges af at titlen ”Bagsiden af en blomme” er citeret fra digtsamlingen Ud i det u-løse af Signe Gjessings.

Svend Danielsen (1955) skaber humoristiske, sære og sprudlende malerier som har en flygtighed over sig. Der er figurer, strøg og ansatser til genkendelige motiver, tilsyneladende tilfældigt placeret på lærredet – men man skal ikke tage fejl, en meget bevidst form og farvesammensætning ligger bag de poetiske og sanselige billeder.

Astrid Svangren (1972) anvender maleriet som medium for at gestalte sindsstemninger og det som er ordløst. Hun siger om sine værker at hun ”vil gøre virkeligheden virkeligere, gøre den kropslig og samtidig abstrahere den”. Hun er interesseret i det performative, i selve maleakten, og i at undersøge og udfordre maleriets muligheder.

Anna Fro Vodder (1974) arbejder med det abstrakte billedsprog, hvor farve og form er vigtige aktører. Hun integrerer ikke sjældent fundne objekter i sine billeder, da hun er optaget af de forskellige elementers gensidige dynamiske påvirkning på billedfladen. Hun er optaget af fænomener som bevægelse, stilstand og tid. En tilbagevendende tematik for Vodder er selve den kunstneriske skabelsesproces og en fortsat dialog værkerne imellem, hvor titlerne spiller med og ofte danner broer.

Kathrine Ærtebjerg (1969) blander forskellige og modstridende udtryk: naivitet, vulgaritet, ekspressivitet, humor, spiritualitet og sødladenhed. Hun har længe arbejdet med et sprogligt lag i sine værker i form af titlerne, der spiller en større rolle end blot at være deskriptive. Malerierne hun viser indeholder alle tekst, ord eller korte sætninger, som spiller med og mod figurationen og det formelle maleriske udsagn.

Svend Danielsen er repræsenteret af Banje Rathnov, Cph.
Astrid Svangren er repræsenteret af Christian Andersen, Kbh.
Anna Fro Vodder er repræsenteret af Andersen’s Contemporary, Kbh.
Kathrine Ærtebjerg er repræsenteret af Galerie Mikael Andersen, Kbh.

Oplæsningsaftenen er støttet af STATENS KUNSTFOND og alle er velkomne.

2. RUM:
Tove Kurtzweil, Lisbet Nielsen & Susanne Wellm
21.2 – 14.3.2015

Opening: 20.2.2015, 5-8pm

Press release in english
CV Susanne Wellm
CV Lisbet Nielsen

Tove Kurtzweil – Portraits

Jeg fandt et gammel falmet postkort på Kreta i den lokale butik mellem alle de nyere farvestrålende turistkort. Det var et foto af området, dengang det blev dyrket og stadig vandet ved hjælp af vindmøller. Nu var alt i forandring; turisthoteller skød op overalt, og vindmøllerne var blevet overflødige. Jeg blev fascineret af deres individuelle kamp i forfaldet. Det blev til mine portrætter af vindmøllernes endeligt på Kreta. Bjergene i baggrunden er de eneste der står uforandret fra det gamle postkort til mine billeder.

Lisbet Nielsen – In my blood

Det er en serie farvefotografier med motiver fra New York – træer, spejlinger i skyskrabere, fortegnede metalkonstruktioner og cirkulære linjer. Billederne er bearbejdet til et abstrakt / musisk udtryk, der er inspireret af japansk æstetik. Titlen er en sekvens fra Joni Mitchell’s ‘Case of you’ og associerer til en sammensmeltning af det indre, kroppen, verden og universet.

Susanne Wellm – With No Direction Home

Billederne er et forsøg på at finde hjem gennem underbevidste erindringsmotiver, gennem den personlige levede tid og det psykologiske indre rum. Det er en refleksion af den menneskelige psyke med udgangspunkt i ansigtet og spejlet. Andre elementer er håndens berøring af dagligdags objekter og en fornemmelse af at svæve. Billederne er sammensatte af fotografiske og grafiske arbejder, egne og fundne fotografier.

Tove Kurtzweil (1938) debuterede i 1968 på Galleri 7 i Albertslund. Tildelt Statens Kunstfond livsvarige ydelse i 2008. Seneste udstillinger: Present Photography. Galleri Banja Rathnov, Kbh. 2014. French art day, Øksnehallen Kbh. 2013. Portrætter (m Viggo Rivad) Palau Moja, Barcelona. 2012.

Lisbet Nielsen (1957) er uddannet på Glasgow School of Art, Scotland. Udvalgte Udstillinger: 2012 ‘Cars & birds – falling into your soul’, Den Sorte Diamant, Cph. 2003 ‘Panoramic’, Index-03, Lemvig, 2002 ‘Complex View’, Pingyao, China. Serien In my blood er blevet skabt under et arbejdsophold på Statens Værksteder for Kunst.

Susanne Wellm (1965) er uddannet på Kunsthåndværkerskolen i Kbh. Seneste udstillinger: 2013: Inner Landscapes, Blue Sky Gallery, Portland, Oregon. Reinvented Stories, Danske Grafikeres Hus, Copenhagen.Inner Landscapes, FotoFest – International Discoveries, Houston, Texas, USA. Lianzhou Foto Festival, Guangzhou, China.