I takt
I takt
– med Ib Geertsen gouacher fra 50’erne
Bodil Nielsen, Christian Skeel, Anna Sørensen & Ebbe Stub Wittrup
21.10 – 19.11.2016
I TAKT – Works available 01.11.2016
Office
Break Through in Grey Room
– Henrik Haves omstillingsbord, kunstnerbøger & korrespondancer
I takt
Anslaget til denne udstilling kommer fra GAK – Gesellschaft für Aktuelle Kunst’s samtidige retrospektive Ib Geertsen udstilling. Som et lille indblik i det store livsværk de viser i Bremen, præsenterer Galleri Tom Christoffersen et udvalg af Ib Geertsens gouacher. De er alle fra 1950’erne, årtiet, hvor Geertsen kan siges at færdiggøre fundamentet for sit kunstneriske livsværk. Så trods de aldrig før er vist, er gouacherne skabt da Geertsens konkrete dynamiske udtryk er på sit højeste. Her har han fundet frem til sin rytme i et tvetydigt spil mellem krumme og rette linjer. Og Geertsen er i dette årti netop begyndt at gøre brug af standardiserede koloritter og former. Han er ved overgangen mellem troen på det afrundede staffelimaleri til realiseringen af drømmen om den serielle kunst, han senere får udbredt i offentlige udsmykninger og brugsdesign.
I takt med Geertsens dybdegående arbejde med form og farve, vises fire udvalgte kunstneres værker. Bodil Nielsen strammer formalismen endnu mere op, men arbejder samtidig med en organisk bevægelse i værket. Anna Sørensens arbejder med cirkler og firkanter, som en indirekte reference til Ib Geertsens cirkelkvadrat. Christian Skeel drager farvelæren videre, og i forbindelse med hans sideløbende forskning og katalogisering af farver, har han udset Geertsens blå, som den vigtigste farve i gouacherne, og reproducerer 200 udgaver af den. Med en anden indfaldsvinkel til farvelæren, bruger Ebbe Stub Wittrup psykoanalytikeren Max Lüschers teori om, at en bestemt komposition af farvekort afbilder en persons psykiske indre.I serien Eight Cards har Wittrup omdannet de forskellige sindstilstande, som kortbunkerne repræsenterer, til en række digitale farveportrætter, der også kompositionelt klinger med Geertsens gouacher.
To the beat
The retrospective Ib Geertsen exhibition at GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst has set the tone for this exhibition. As a little insight to the shown great lifework of Geertsen, Galleri Tom Christoffersen is presenting a selction of his gouaches. Made in the 1950ies, they reveal this decade as the time when Geertsen finished his fundament of his artistic lifework. Though never displayed before, the gouaches are made when Geertsen’s concrete dynamic idiom is at its best. Exactly at this point he has found his rhythm of an ambiguous play between curved and straight lines. And just then he begins making use of standardised colourations and forms. He is at the transition between believing in the finished easel painting to dreaming about the serial art that can be disseminated for use in public decorations and functional design.
Works by four artists are shown to the beat of Geertsen’s detailed work with form and colour. Bodil Nielsen tightens up the formalism even more, but works with an organic movement. Anna Sørensen works with circles and squares as an indirect reference to the circlesquare (also called the droplet). Underlining the colour blue as the most instrumental in Geertsens gouaches, Christian Skeel has in relation to his side occupation of cataloguing colours, reproduced 200 variations of blue. With another take on theory of colour, Ebbe Stub Wittrup uses the psychoanalyst Max Lüschers theory on certain compositions of colour cards portraying the inner life of a person. Wittrup has, in the series Eight Cards converted the different states of mind to digital color portraits consistent with the composition of Geertsens gouaches.
OFFICE:
Room
– Henrik Haves omstillingsbord, kunstnerbøger & korrespondancer
Curated by Mathias Kokholm, Antipyrine
21.10 – 19.11.2016
Konstant udskrift af tvangstanker, løsslupne
mutationer fra et laboratorium, hvis ritualer
perforeres af heraldiske amuletter i byge.
Monologen er sprængt uden at den er blevet dialog.
Atmosfæren er truende, selv om de hele tiden desperat
refererer. Hvad er det, der er eksploderet ?
Hvad har fået eksplosionen til at ske ?
– William S. Malevich (1986)
Forlaget Antipyrine har tilrettelagt en udstilling med materiale fra forlaget Edition After Hands (1973-2014) arkiv og boglignende værker af forlagets stifter digteren og kunstneren Henrik Have (1946-2014). Materialet på udstillingen er primært fra forlagets affyring i starten af 70’erne, iscenesat som en korrespondance med Henrik Haves kollegaer.
Edition After Hand blev stiftet ud fra et behov om at gå imod officialismen, politisk såvel som kunstnerisk. Forlaget ville udgive bøger og objekter der ikke lod sig tilpasse de eksisterende kredsløb for kunst og litteratur, for gennem kraftige sproglige udtryk at modarbejde offentlighedens endimensionalitet og kontrol.
Henrik Have bosatte sig i begyndelsen af 70’erne i provinsen, hvorfra hans korrespondancer med kollegaer og bevægelser blev holdt. Således udvikledes og produceredes værker systemisk og kollaborativt gennem korrespondancer og partiturer med kollegaer som Dan Turell og Peter Laugesen, bevægelser som mail art, fluxus og art & language.
Det blev bestræbt at anvende nye kommunikationsformer og teknologier, som medproducerende og bevidstgørende indstillinger i de sproglige værker. Særligt det bevidstgørende element spiller ind i de udvalgte værker, der har karakter af instrumenter til udmåling af magtkoncentrationer og patologier. Kortlægninger som skulle kunne forenes i en psykisk og social revolution, hvor kulturen skulle præge omgivelsernes måde at tænke på. En art magisk aktivisme i tråd med den amerikanske forfatter William S. Burroughs idéer om kontrol og virus, hvor båndoptageren og cut-up eksperimentet var redskaber til at mane en anden verden frem.
Udstillingen er tilrettelagt af forlaget Antipyrines redaktør Mathias Kokholm og er støttet af Statens Kunstfond.
Henrik Have (1946-2014) arbejdede siden slutningen af 60’erne konsekvent med bogen som objekt, installation, matrice og maskine. I 1973 etablerer han forlaget Edition After Hand, som en kunstnerdrevet situation, der arbejder med bøger og objekter. Forinden havde Have bruget betegnelsen After hand som titel og begreb i en række bogobjekter, der bedst kan beskrives som situationistiske bogmiljøer og aktionsromaner. Objekter og installationer udfoldet fra poser, kufferter og æsker, der danner kartografier og partiturer med lingvistiske strukturer og koncepter oftest omhandlende billedpolitik, antipsykiatri, system- og kapitalismekritik. Der findes værker af Henrik Have hos bl.a. ARoS Aarhus Kunstmuseum, Museet for Samtidskunst, Museum Jorn, KUNSTEN Alborg Kunstmuseum og Statens Museum for Kunst.
