PERSONA

PERSONA
Lene Adler Petersen
17.3 – 22.4.2017

Opening: 17.3.2017 – kl. 17-19

PERSONA – List of works
PERSONA – English text

OFFICE:
Office
Bodegón (Still life)
Anette Abrahamson

Udstillingen Persona viser en række nye malerier af Lene Adler Petersen. En serie kompositionelt facetterede og koloristisk raffinerede lærreder, der enkeltvis men også i et samlet og sluttet forløb, fortolker personaen som psykodynamisk abstraktion.

Lene Adler Petersen betegner med kategorien Persona et abstrakt maleri, der reflekterer modtagelsen af en person som indtryk, oplevelser, overvejelser. Hvert billede samler sig i et navn, som i en dedikation: Forfatteren Karen Blixen, Psykiateren Birgit Petersson, Forfatteren T.S.Eliot, Forfatteren Inger Christensen, Billedkunstneren Meret Oppenheim. Men personerne er ikke fastlåst i entydige statements. Tværtimod. Billedfladen er inddelt i områder med genkommende og variable størrelser, der skaber et åbent system. Inddelingerne veksler mellem rumligheder og antropomorfe figurer, der opfyldes og tager form gennem den langsomme opbygning og fortætning af minutiøse strøg. Overflader gennemtrukket af årer som fjerne landskaber, torsoer, ovale og runde organismer eller kloder, insisterende frontale flader, farveintensiteter og væltende rum. Ved at slippe genkendeligheden fastholder hun ikke personerne, men slipper dem fri.

Udgangspunktet for serien er det store maleri, Personarummet, en abstraktion over psykiateren Birgit Peterssons arbejdsrum. Et rum, hvor man tager fast plads, når man besøger det. En plads, der på andre tidspunkter indtages af andre mennesker. Og i værkerne reflekterer Lene Adler Petersen også mere fundamentalt den psykologiske betydning og brug af begrebet Persona, som hos psykiateren C.G. Jung, der brugte termen som begreb for den sociale maske, der i psykens struktur formidler mellem jeg´et og den ydre verden.

Lene Adler Petersen (født 13. Januar 1944 i Aarhus) er uddannet på Det Jyske Kunstakademi 1964-66 og Det Kgl. Danske Kunstakademi 1968-69. Fra slutningen af 1960’erne har hun virket i kollektive sammenhænge som ABCinema, EKS-Skolens trykkeri, Tidsskriftet Kvinder og kunstnergruppen Arme og Ben. Siden 1974 har hun vist sine værker på en række udstillinger i Danmark og udlandet og har fra 1982 udført flere værker i det offentlige rum. Lene Adler Petersen har bl.a. lavet udsmykninger på Herlev Sygehus, Østre Landsret og Holstebro Gymnasium. På Statens Museum for Kunst store udstilling ”What’s Happening?” i 2015 om den eksperimenterende kunst mellem 1965-1975 spillede Lene Adler Petersens værker en markant rolle.

ene Adler Petersen - PERSONA. Installation view
ene Adler Petersen - PERSONA. Installation view
Lene Adler Petersen - PERSONA. Installation view
Lene Adler Petersen - PERSONA. Installation view
Lene Adler Petersen - PERSONA. Installation view
Lene Adler Petersen - PERSONA. Installation view
Lene Adler Petersen: Personarummet, Acrylic on canvas, 200 x 140 cm
Lene Adler Petersen: Personarummet, Acrylic on canvas, 200 x 140 cm
Lene Adler Petersen: Forfatteren T.S. Eloit, 2015, Acrylic on canvas, 120 x 140 cm
Lene Adler Petersen: Forfatteren T.S. Eloit, 2015, Acrylic on canvas, 120 x 140 cm
Lene Adler Petersen: Forfatteren Inger Christensen, 2015, Oil, tempera and acrylic on canvas, 120 x 140 cm
Lene Adler Petersen: Forfatteren Inger Christensen, 2015, Oil, tempera and acrylic on canvas, 120 x 140 cm
Lene Adler Petersen - PERSONA. Installation view
Lene Adler Petersen - PERSONA. Installation view

OFFICE:
Bodegón (Still life)
Anette Abrahamson
18.3 – 15.4.2017

Opening: 17.3.2017 kl. 17-19
English press release
List of works
Anette Abrahamson udforsker idéerne om personlige associationer, kulturelle normer og realisme. Hun har skabt en serie iøjnefaldende akvareller, der slår an til en fortællende tilgang, mens de på samme tid skaber et narrativt fravær og derigennem afslører en ufortalt historie.

Tørrede planter, nødder, blomster, græs og en ventilator er alle motiver, der er genskabt på en realistisk og inspirerende måde på den ellers rene papirflade. Alle disse forskellige artefakter er samlet fra et særligt sted specifikt udvalgt af kunstneren uden noget ønske om at repræsentere faunaen fra det valgte sted. I stedet har Abrahamsson udviklet en kompleks praksis baseret på modsætningen af det objektive billede og beskuerens subjektive perception. Dermed skabes et samspil mellem distance og indlevelse.

Sideløbende vises en serie akvareller, der alle afbilleder Nordens vilde flora. Med deres detaljerede udførelse bidrager disse værker til at give en kontrast til de udstillingens ekspressive og arbitrære værker der er udført på Mallorca.

-tekst af Jackie Herbs (uddrag)

Anette Abrahamson (f.1954). Født i Sverige og bosat I København. Uddannet ved Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1983. Abrahamson har udstillet sine værker på Ljungbergmuseet, Kronbergs Läns Bildkonstmuseum, Sverige, Växjö Konsthall, Sverige og Horsens Kunstmuseum, Danmark. Siden 2008 har hun været professor i maleri ved det Kongelige Danske Kunstakademi.

Anette Abrahamson: Bodegón (Still Life), 2012, Watercolour on paper, 34,5 x 75,5 cm
Anette Abrahamson: Bodegón (Still Life), 2012, Watercolour on paper, 34,5 x 75,5 cm
Anette Abrahamson: Bodegón (Still Life) (3), 2011, Watercolour on paper, 35 x 61 cm
Anette Abrahamson: Bodegón (Still Life) (3), 2011, Watercolour on paper, 35 x 61 cm
Bodegón (Still Life). Installation view
Bodegón (Still Life). Installation view
Anette Abrahamson: Bodegón (Still Life) (2), 2012, Watercolour on paper, 35 x 64 cm
Anette Abrahamson: Bodegón (Still Life) (2), 2012, Watercolour on paper, 35 x 64 cm
Bodegón (Still Life). Installation view (1)
Bodegón (Still Life). Installation view (1)
Anette Abrahamson: Bodegón (Still Life) (1), 2012, Watercolour on paper, 35,5 x 40 cm
Anette Abrahamson: Bodegón (Still Life) (1), 2012, Watercolour on paper, 35,5 x 40 cm