Tråden er min pensel

Tråden er min pensel
Inge Bjørn
Curated by Ida Schyum & Fanny Christoffersen
21.6 – 3.8.2019

Opening: 21.06 2019 – kl. 17-19

List of works
English press release

Office
Two Projects: Two Collaborations
The Bird Press/Thorsten Dennerline

Med sine 94 år er tiden inde til en retrospektiv udstilling med billedvæver Inge Bjørn. Hendes værker imiterer ved første øjekast en malende og intuitiv praksis, men går man et skridt nærmere afsløres en helt anden fremgangsmåde. De er ikke kastet spontant og hurtigt op på et lærred, men syslet frem i naturfarvet garn, hvor varetagelsen af det intime arbejde med materialet skinner igennem. God tid er en iboende forudsætning for vævning, og tid har derfor også været central i myter om væversker. I Grækenland og Norden har man fortalt om skæbnegudinderne, der spinder tidens væv og menneskets livstråd. Ligeså forholder Bjørn sig til tidens tråd og vævningens historie. Som sin tidligere samarbejdspartner Asger Jorn dyrker hun folkekunstens væveteknikker og æstetik men formår samtidigt at at pege frem mod billedvævningens aktualitet i dag.

Vi er vedvarende i kontakt med stof, der både kommunikerer tilhørsforhold og identitet, såvel som opfylder funktionelle behov i form af tøj. Synet af det håndvævede og sælsomt bearbejdede tekstil i Bjørns værker fremmer således refleksionen over dét, vi vanligt omgiver os med. Men billedvævningen har særligt på grund af denne funktionelle brug af tekstil samt sin kønnede historie haft svært ved at vinde indpas på lige fod med maleriet. Derfor demonstrerer Bjørns værker, hvad kunstkritikkeren Erik Clemmensen spåede i 1971: “Billedvæv er et nyt begreb, i hvorvel man har vævet billeder i årtusinder. Nu er der sket et eller andet, tråden har gjort sig en ny dimension bevidst. (…) Og bemærkelsesværdigt er det kvinderne fortrinsvis, der er skaberne af denne nye kunstart, som er garnernes erobring af rummet, og som om halvtreds år vil blive opdaget af de altid så forsinkede kunsthistorikere.”

Inge Frederikke Bjørn (f. 1925 i Himmerland) er uddannet væver og underviste fra 1953-93 som højskolelærer i vævning, broderi og plantefarvning på Askov Højskole. Bjørn blev udvalgt som det nordiske islæt til at udføre Pierre Wemaëre og Asger Jorns billedtæppe “Den lange rejse” til Århus Statsgymnasium sammen med et hold udenlandske vævere, og hun har yderligere selvstændigt vævet fire billedtæpper efter forlæg af Wemaëre og Jorn. I 1974 udgav Bjørn bogen “Oldtidsdragt – Nutidstøj“ med fotos af den franske fotograf Pierre Gérard Franceschi. I 2019 udkommer opfølgeren udgivet i samarbejde med Marie Koch. Bjørn har lavet billedvævninger til blandt andet Højmarksskolen i Holsted, Kolding Sygehus Videnscenter, Vejen Gymnasium, Fourfeld Kapel, Sortebakkeskolen i Nørager og Rødding Frimenigheds Kapel og er desuden repræsenteret på Kunstindustrimuseet. Udstillingen Tråden er min pensel er Bjørns første galleriudstilling.

OFFICE:
Two Projects: Two Collaborations
The Bird Press/Thorsten Dennerline
21.6 – 3.8.2019

Opening: 21.06 2019 – kl. 17-19

Art in Print review of Emergent Forms: Visual Improvisations
English press release

Dansk-amerikanske Thorsten Dennerline har siden 1997 med sit kunstforlag The Bird Press skabt bogværker, der befinder sig i grænselandet mellem tekst og billedkunst, og med artikler i bl.a. det anerkendte Art In Print, beregnes han som førende i sit felt.

Med en særegen interesse for bogens struktur, poesiens åbne rum og billedkunstens visuelle potentialer udgav Dennerline i 2017 bogværket Emergent Forms: Visual Improvisation. Bogværket blev udgivet i tæt samarbejde med koreograf og moderne danser Susan Sgorbati og kredser både i form og indhold om de improvisatoriske sider af dans, læsning og billedskabelse. Emergent Forms: Visual Improvisationbestår af fire bokse, som hver især indeholder et lille bogobjekt af grafiske arbejder, og som henholdsvis tager udgangspunkt i mønsteret, hukommelsen, landskabet og drømmen. Hvert bogobjekt har sin egen iboende bevægelse, som Dennerline har visualiseret i en video. Her har en række dansere skabt en koreografi til hvert enkelt bogobjekt, og videoen akkompagnerer udstillingen af det samlede bogværk.

På udstillingen forbindes Emergent Forms: Visual Improvisation til et andet bogværk af Dennerline; LÆR MIG, NATTENS STJERNE!, skabt i samarbejde med Peter Laugesen i 1999. Laugesen skrev en serie af otte nye digte, der aldrig har været udgivet i andre sammenhænge, hvortil Dennerline tilsvarende lavede otte raderinger.

Udstillingen Two Projects: Two Collaborations præsenterer to forskellige kunstneriske samarbejder, hvor vekselvirkningen mellem digt og billede, det sproglige og det visuelle flettes sammen og forstærker hinanden. Ligesådan går de to bogværker i dialog med hinanden, der på trods af at de er udgivet med tyve års mellemrum, begge taler ind i fortællingen om eksperimentet, samarbejdet og processen.

Thorsten Dennerline har en Master of Fine Arts fra Syracuse University. Hans kunstneriske praksis strækker sig over maleri, tegning og kunstbøger. Han har udstillet sine værker i både ind- og udland, og hans bogværker er bl.a. del af samlingerne på Kunstindustri Museet (DK), samt The Saint Louis Art Museum, Yale University Library og Stanford University Library (US). I 2000 blev Dennerline tildelt Fullbright Forskerlegat og er pt professorpå Bennington College i USA.

Susan Sgorbati har beskæftiget sig med dans i mere end 30 år. Hun har været tilknyttet Fakultetet for Dans på Bennington College siden 1983, hvor hun har undervist på flere tværfaglige kurser. Hun driver et løbende forskningsarbejde under titlen Emergent Improvisation, der sammentænker improvisatorisk dans med kompleks systemvidenskab. I 2018 udgav hun en film i samarbejde med Elliot Caplan, og i 2013 udgav hun bogen Emergent Improvisation: On Spontaneous Composition where Dance Meets Sciencepå forlaget Contact Editions.

Peter Laugesen debuterede som forfatter i 1967 og har, foruden adskillige digtsamlinger, skabt dramatik og musikalske samarbejder med blandt andre John Tchicai og Nicolai Munch-Hansen. Laugesen har modtaget flere priser og legater, heriblandt Emil Aarestrup Medaillen (1990), Det Danske Akademis Store Pris (1992) og Kritikerprisen (2003).