Mellem Linierne
Mellem Linierne
Albert Mertz, Gunnar Aagaard Andersen, Ib Geertsen, Richard Winther, Sonja Ferlov Mancoba, Richard Mortensen, Kujahn Blask, Asger Jorn, Vilhelm Bjerke Petersen, Knud Nielsen, Ole Schwalbe, Jørn Larsen, Mogens Lohmann, Preben Hornung, Paul Gadegaard
13.1 – 11.2.2023
Office
Inger Sif Heeschen
Strange but not a stranger
Galleri Tom Christoffersen har med stor generøsitet fra kunstnernes familier, samlere og kollegaer samlet en gruppe værker fra en af de mest afgørende og epokegørende perioder i dansk kunstliv.
Al kunst står på skuldrene af tidligere tiders kunst og historiens mærker sidder overalt. Vi starter året med en lystvandring mellem linierne.
Linien var en kunstnersammenslutning af datidens unge, abstrakte og surrealistiske kunstnere. Gruppen blev dannet i 1934 af Vilhelm Bjerke Petersen, Ejler Bille og Richard Mortensen. Gruppens første udstilling åbnede den 15. januar 1934 på Charlottenborg i København.
I 1937 arrangerede Mortensen og Bille udstillingen i Den Frie Udstillingsbygning i København med deltagelse af abstrakte og konstruktivistiske kunstnere som Theo van Doesburg, Piet Mondrian og Wassily Kandinsky samt surrealistiske kunstnere som Max Ernst, Paul Klee og Joan Miro.
Liniens sidste udstilling blev afholdt i Studenterforeningen i København i 1939. Her deltog også Sonja Ferlov Mancoba.
I perioden 13.-25. september 1947 afholdt en ny gruppe unge kunstnere deres første fælles udstilling i Galleri TOKANTEN i København – gruppen kaldte sig Linien II. Med navnet ønskede man at markere deres tilhørsforhold til 1930’ernes sammenslutning af samme navn. Blandt gruppens medlemmer talte bl.a. Richard Winther, Ib Geertsen, Albert Mertz, Gunnar Aagaard Andersen, Vilhelm Bjerke Petersen, Richard Mortensen, Knud Nielsen, Sonja Ferlov Mancoba, Kujahn Blask, Paul Gadegaard, Preben Hornung m.fl.
På gruppens anden udstilling i 1948 viste medlemmerne næsten udelukkende konstruktive værker, hvilket skulle vise sig at blive helt afgørende for den konkrete kunsts udvikling i Danmark.
Linien II gennemgik på ganske få år en rivende udvikling og ved indgangen til 1950’erne stod det klart, at eksperimenternes tid var ovre, og de enkelte kunstnere var modne til at træde tydeligt frem, som de enkelte individer, de var.
Linien II nåede i alt at afholde otte udstillinger, inden gruppen officielt blev opløst i 1952. I forlængelse af Linien II blev der yderligere afholdt to Linien 3, konkret realisme i 1956 og Linien igen i 1958. På udstillingerne blev nyere, konkrete kunstnere introduceret, bl.a. Ole Schwalbe, Jørn Larsen og Mogens Lohmann.
Tak til Lone Mertz, Susanne Mertz, Tobias Winther, familien Aagaard Andersen, familien Sevel Aagaard Andersen, familien Blask, Ib Geertsen Estate, Secher Fine Art, Københavns Kunsthandel, Peter Weinberger, Mathias Herskind.
Udstillingens titel er hentet fra en tidligere udstilling i galleriet, kurateret af Christian Vind.
OFFICE:
Inger Sif Heeschen
Strange but not a stranger
13.1 – 4.2.2023
List of works: Inger Sif Heeschen – Strange but not at stranger
Press release (english)
Inger Sif Heeschens udstilling Strange but not a stranger præsenterer tre forskellige serier af keramiske værker, der omfortolker popkulturelle fænomener og hverdagens funktionsdesign.
Værkserien Torx2000 Basic Bits består af keramiske vaser, der er formgivet efter bits til bore- og skruemaskiner. De velkendte brugsgenstande er forstørrede og støbte i håndbyggede forme. Inger Sif Heeschen er optaget af grænsefeltet mellem industriel funktion og design. Hvor det funktionelle tit opfattes som det rationelle, og som noget der udelukkende skabes til brug, er det altid også designet og dermed et æstetisk formsprog. Torx2000 Basic Bits fremhæver de æstetiske kvaliteter, der knytter sig til skruebits og forvandler objekterne til skulpturelle vaser.
Udstillingstitlen Strange but not a stranger beskriver Inger Sif Heeschens kunstneriske metode. I en serie af relieffer har hun arbejdet med snackkultur, hvor den særlige, hollandske friturestegte snack, kroketten, har inspireret hende. Her er det aflange, keramiske cylindere, der er pakket ind i ornamenter. Ornamenterne er afstøbninger af dørmåtter, og her er det igen de fundne, funktionelle genstandes former og udtryk der undersøges, ligesom det er de kulturelle, nationale og personlige fortællinger om mad, der fortolkes. Inger Sif Heeschens værker kombinerer det fremmedartede med det tilgængelige og genkendelige. Sangen Burning Down the House af Talking Heads har været hendes popkulturelle udgangspunkt til at skabe serien af store, orange og mørkerøde flammende skulpturer. Der er en dobbelthed i værkerne. De er på én gang skulpturer af ild og brændte, keramiske værker, og de peger dermed tilbage mod den måde, de er skabt på.
Med æstetiserende og omformende greb forgrener Inger Sif Heeschens værker sig i et utal af referencer, der alle på hver deres måde peger på de kollektive fortællinger, vi skaber på baggrund af de genstande, vi omgiver os med, og de måder hvorpå vi forstår og kortlægger vores virkeligheder og historier.
Inger Sif Heeschen er uddannet fra Gerrit Rietveld Akademiet, Amsterdam (BFA 2016), San Francisco Art Institute (2014) og Royal College of Art, London (MA 2022). Inger Sif Heeschen har bl.a. udstillet sine værker på Forårsudstillingen, Kunsthal Charlottenborg, pro.tempore. på Thorvaldsens Museum, Kunstnernes Efterårsudstilling, Den Frie og udstillingsstedet Delfi i Malmø.
