Paintings & Drawings

Paintings & Drawings
William S. Burroughs
11.8 – 9.9.2017

Opening: 11.08.2017, 5-7pm

BURROUGHS SOM BILLEDKUNSTNER – TEKST AF LARS MOVIN
LIST OF WORKS
ENGLISH PRESS RELEASE
PHOTOGRAPHS

Office
Shooting – Shoot
Stig Brøgger & Chris Burden

Den amerikanske forfatter William S. Burroughs døde den 2. august 1997, altså for ret præcist 20 år siden og kun et par måneder efter hans sidste optræden som ikon i U2 videoen til sangen ”Last Night On Earth”. I de 20 år der gik forud for Burroughs’ død, var han blevet en modkulturs-darling og den aldrende forfatter tog rundt på oplæsningsturneer, hørte Patti Smith på GBGB i New York, dinerede med Andy Warhol og samarbejdede med prominente navne, især indenfor musikken, bl.a. REM, Sonic Youth, Kurt Cobain, Laurie Anderson og Tom Waitz. Listen er lang.

Men det var også i disse år, Burroughs fik, og tog sig, tid til billedkunsten og udstillingens værker er alle lavet i årene mellem 1982-96. Burroughs havde dog arbejdet med billeder, særligt i form af collager og fotografi, siden slutningen af 1950erne, hvor han sammen med vennen og kollegaen Brian Gysin udviklede den såkaldte cut-up teknik, der blev et særkende i det skrevne ord, men altså også en teknik han anvendte i billedkunsten. Det var netop af respekt for og følelsen af at stå i gæld til Gysin, at Burroughs ikke udstillede sin kunst offentligt før efter Gysins død i 1986.

Udover mere traditionelle collager og tegninger vil udstillingen vise en serie af Burroughs’ trademark-malerier: de såkaldte Shotgun paintings. I 1982 udvikler han denne teknik, hvor han først arbejder med de mønstre som træpladerne, der bliver bemalet før og efter, splintres i ved skud og således bruger skudhullerne i kompositionen. Senere udvikler Burroughs teknikken og skyder på spraydåser med farve der eksploderer udover maleriet og en grad af tilfældighed tilføjes. Malerierne er ofte bearbejdet på begge sider og skudhullernes effekt er forskellig på for- og bagside, hvorfor de præsenteres frit i rummet så man kan komme hele vejen rundt. Inspirationen til sine Shotgun paintings har Burroughs kunnet hente tilbage i kunsthistorien i f.eks. hos den italienske kunstner Alberto Burri eller den franske Niki de Saint Phalle,men hans personlige historie spiller også ind. Helt tilbage i 1951 i Mexico City besegles nemlig Burroughs’ skæbne til skydevåben, da han i en tragisk vådeskudsulykke dræber sin hustru Joan Vollmer. Andre havde måske aldrig rørt et skydevåben igen, men for Burroughs er det lige modsat i et nærmest langt terapeutisk livsforløb med pistoler og rifler.

Udstillingen er lavet i samarbejde med William Burroughs Communications.

William S. Burroughs (1914-1997) er verdensberømt som Beat-forfatteren, for sine bøger, ikke mindst hovedværket Naked Lunch, men som billedkunstner fik han også sat et stort aftryk med mere end 30 soloudstillinger, fra debuten i 1987 og de 10 år frem til hans død. Han samarbejder med flere forskellige kunstnere bl.a. Robert Rauschenberg og Keith Haring og det kulminerede i hans levetid med den store retrospektive museumsudstilling Ports of Entry: William S. Burroughs and the Arts på Los Angeles County Museum of Art i 1996. Siden er hans værker blevet udstillet på museer og gallerier over hele verden bl.a. på Centre Pompidou i Paris, Guggenheim Museum, New York, Royal Academy of the Arts, UK.

OFFICE:
Shooting – Shoot
Stig Brøgger & Chris Burden
12.8 – 9.9.2017

Opening: 11.08.2017 – kl. 17-19

English press release
I Stig Brøggers værk Shooting fra 1969 blev en fotograf hyret til at tage en serie billeder af kunstneren, som falder til jorden i et tomt gallerirum i København. Værkets 18 s/h fotografier var senere udstillet i det samme gallerirum, som de blev taget. Shooting er en legende undersøgelse af kunstnerens rolle og dennes mulighed for at outsource dele af den kreative proces. Som i andre værker af Brøgger fra samme periode, bliver nye systemer for produktion og reproduktion testet af. Med kunstneren iscenesat i rollen som offer for et løsskydende kamera og fotografen som den hyrede lejemorder, ekkoer Shooting utallige scener fra populære krimifilm. Samtidig afbilder hvert fotografi kun en fraktion af den samlede handling og tankerne kan ledes hen på Étienne-Jules Marey og Eadweard Muybrigdes tidlige bevægelsesstudier, der også historisk var fotografiets og våbenteknologiens første møde. Shooting spiller med forestillinger om fotografi, virkelighed, tid og død.

En lille men signifikant gruppe af værker i kunsthistorien baserer sig på skydningen, fra Goya til Manet til Robert Capa og, senere hen, Chris Burden. To år efter Stig Brøggers Shooting, skabte Chris Burden netop sit kontroversielle værk, Shoot, hvor kunstneren bliver skudt i armen af sin assistent. Chris Burden udtaler selv: ”In this instance I was a sculpture.” Chris Burden mener her det øjeblik, hvor hans arm blev gennemboret af en kugle fra en .22 riffel. Faktisk var intentionen blot at strejfe kunstnerens arm, da aftrækkeren, med en distance på knap 4 meter, blev trykket d. 19. november 1971. Shoot blev betragtet som en af sin tids mest spektakulære performances. Det kontroversielle i Shoot var næret af fantasien og frygten i forbindelse med skydning og skudsår. Og med eskaleringen af Vietnamkrigen, var tematikken forankret som realitet i amerikanernes bevidsthed, og ikke længere blot som ren fiktion, hvilket havde en stor indflydelse på dristigheden i Burdens eksperimentelle værk.

Stig Brøgger (1941) var en del af den københavnske Eks-skole fra 1964-66 og har udstillet på Louisiana, Statens Museum for Kunst, Brandts, og i udlandet på Venedig Biennalen (1971), på Moma, NY på udstillingen Information (1970), på Wiener Sezession, Wien, Moderna museet i Stockholm osv. Fra 1981-97 var han professor på Det Kongelige Danske Kunstakademi.

Stig Brøgger repræsenteres af Galleri Susanne Ottesen, København.

Chris Burden (1946-2015) tog sin B.F.A. i 1969 fra Pomona College, Californien, og sin M.F.A. i 1971 fra University of California. Han var den første kunstner til at blive repræsenteret af Larry Gagosian i 1978. Han har udstillet på LACMA, Los Angeles, New Museum, New York og Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien, m.fl. Hans værker er del af samlingerne på bl.a. Whitney Museum of American Art, New York, MoMA, New York samt Tate Gallery, London.