Værens Rum, Spillets Mærker

Værens Rum, Spillets Mærker
Torben Ulrich
Arrangeret i samarbejde med Lars Movin
4.10 – 27.10.2018

Opening: Torsdag 4.10. 2018 kl 17-20

List of works
Salon/saloon program DK
English press release
Salon/saloon program ENG

Office
Chet Baker – Fotografier fra Hans Henrik Lerfeldts samling
Kurateret af Børge Igor Brandt

På sin 90 års fødselsdag åbner Torben Ulrich udstillingen Værens Rum, Spillets Mærker med nye værker i Galleri Tom Christoffersen! På udstillingen præsenteres nye collager under titlen B(w)alligraphies og en ny serie rispapirs-malerier, som kunstneren har udført sidste år. De ligger i forlængelse af de sidste fyrre års praksis, med brug af sjippetov og tennisbolde, men samtidig introduceres et nyt element i billedfeltet: et aftryk af nettet som det sted, omkring hvilket spillet udfolder sig. Imens billedernes balanceakt nu udspiller sig mellem sjippetovets sorte spor og tennisboldens røde segl i nettets grå spind.

Torben Ulrichs arbejde med billeder er nært forbundet med hans baggrund som idrætsmand, primært tennisspiller, men har også tråde ud til interesseområder som filosofi, musik, poesi og billedkunst. Efter nogle sporadiske eksperimenter i 1970’erne skabte Torben Ulrich i 1981 sin første serie af billeder under overskriften Imprints of Practice. Disse billeder var grundlæggende en udforskning af de mønstre, der kan opstå, når man skyder en farvemarineret tennisbold op mod en vertikal flade – en direkte parallel til tennisspillerens solo-øvelser ved en mur. Forskellige versioner af Imprints of Practice blev i årene 1982-83 udstillet i Newport Beach, Houston og Kansas City. Efterfølgende har Torben Ulrichs billeder været vist talrige steder rundt om i verden, herhjemme i Danmark første gang i foråret 1985 med udstillingen Murbrokker Boldmærker i Galerie Birch i København.

I de sidste mange år har de foretrukne materialer været blæk og rispapir. Og redskaberne primært tennisketsjer, tennisbold og sjippetov. Arbejdet foregår i to planer, et horisontalt og et vertikalt. Med et farvegennemvædet sjippetov afsættes spor på et stykke rispapir, der ligger fladt ned på jorden – en kroppens og springets instans. Derpå hænges billedet op på en væg og forsegles så at sige med en ligeledes farvegennemvædet tennisbold. En vis grad af tilfældighed er naturligvis involveret. Men samtidig er placeringen af elementer styret af en intention, en krop, et blik, et sæt af remedier, alt dét, som situationen omfatter, When the ball comes …

I mødet med Torben Ulrichs billeder kan associationerne bevæge sig i mange retninger. Abstrakt ekspressionisme. Jackson Pollocks drypmalerier. Orientalsk billedkunst, hvor inspirationen kan strække sig fra kalligrafi til zenbuddhisme. Samt hele den tradition af vestlig billedkunst, der opstod i kølvandet på den eksponering af asiatisk kunst og kultur, som fandt sted i 1950’erne, fra Mark Tobey og frem. Dog fastholder Torben Ulrich selv, at hans ambition med rispapirerne ikke primært er at skabe billedkunst, men i en visuel form at udforske situationer, fænomener og ideer, som han også beskæftiger sig med i andre medier, og som alle dybest set har rod i hans praksis som boldspiller.

Torben Ulrich (f. 1928) har i en menneskealder været aktiv på adskillige fronter: tennis (og anden idræt), jazz (både som udøvende musiker og formidlende skribent), billedkunst, film, litteratur/poesi, filosofi, buddhisme etc. Alt sammen dyrket i dybden, på én gang med nærmest videnskabelig seriøsitet og så alligevel med en egenartet legende tilgang, hvor erfaringen og selvinvesteringen i de bedste øjeblikke er gået op i en højere enhed med alment accepterede faglige præmisser. Og hvad der er nok så bemærkelsesværdigt, altid med et unikt blik for at se sammenhænge på tværs af de enkelte discipliner og områder. Som om Torben Ulrich havde besluttet sig for i sine livslange studier simpelthen at bruge hele sin samlede person som et laboratorium, et redskab for eksperimenter og erkendelse.

OFFICE:
Chet Baker – Fotografier fra Hans Henrik Lerfeldts samling
Kurateret af Børge Igor Brandt
Udlånt af Torben Skjødt Jensen
4.10 – 27.10.2018

Opening: 4.10 2018 – kl. 17-20

ENGLISH PRESS RELEASE

De fleste forbinder nok især Hans Henrik Lerfeldt med malerier præget af sadomasochistiske og pornosurrealistiske motiver af letpåklædte, bondagebundne kvinder med blottet køn.

Mindre kendt er måske historien om en anden af kunstnerens helt store passioner – Jazz. Det store idol var den myteomspundne trompetist, Chet Baker, som Lerfeldt kendte, og som han følte et slægtsfællesskab med. Først og fremmest på grund af musikken, men nok også fordi de to delte en anden stor interesse, kvinder og kokain.

Der gik ikke en dag i Lerfeldts liv uden Chet Bakers musik: ”Der har tit været perioder i mit liv, hvor det var det eneste, der har kunnet trænge ind. Hvor jeg overhovedet ikke kunne forholde mig til billedkunst eller til noget som helst andet”, som Lerfeldt udtalte i Torben Skjødt Jensens film It’s a Blue World, der udkom i 1990, året efter kunstnerens død.

Udstillingen består af 27 fotografier af Chet Baker, som Lerfeldt havde i sin samling – bl.a. ikoniske fotografier taget af den legendariske fotograf og instruktør, Bruce Weber. Samtlige af udstillingens fotografier er venligst udlånt af Torben Skjødt Jensen og kurateret og iscenesat af Børge Igor Brandt.